Nancy生活館 | 亞城時尚達人帶你逛逛2018紐約大都會」天體「時裝展（下）

編者按：亞特蘭大生活網全新推出 “Nancy生活館”專欄，特別邀請到來自咱亞城，對生活有獨特視角的Nancy來跟咱聊一聊，她熱愛的美食、旅遊、職場等有趣的故事。

聖父和聖母

聖母瑪利亞在藝術史上從繪畫到雕塑歷史都是很多藝術家追求完美的一個表現。在時裝造型里， 自然也有為她創造的角色。大都會中世紀展廳里聖母的形象是在雕像，掛毯，繪畫中出現最多的。 展廳里矚目的展示著義大利出生的年輕設計師，里卡多替西 （Riccardo Tisci）為他家鄉小教堂聖母設計的長裙及淡藍色的金線真絲提花斗篷。

里卡多的這件作品是他在任法國奢侈名牌紀梵希設計總督時設計的。 他在亞歷山大麥昆之後進入重家名牌。相比較他是設計業里是能伸能屈的人，所以命運也相對平和。他在紀梵希當總監十多年，今年三月他已被巴寶莉聘用成為新創意總管，我們將可以很快看到他對巴寶莉的風格時尚。

（義大利出身的設計家Riccardo Tisci為他家鄉小教堂聖母製作的法衣）

另一件隆重展示的也是一位幸運的法國時尚標誌設計師聖羅蘭1985年的金色絲緞，白色和淡粉色色丁布加尚蒂伊手工蕾絲雍容華麗聖母造型。聖羅蘭二十一歲就成為了迪奧的首席設計師。

時裝業里，他的名字似乎就代表著法國的浪漫和高雅。他的這件聖母套衣是符合他的一貫宗旨神聖而華麗端莊。

聖羅蘭本人是天主教出身。他的很多作品的靈感都受文化的影響。這次展有好幾樣他的矚目的作品。

（聖·羅蘭，聖女羅西歐的聖母雕像法衣，1985）

談到神聖，自然要聯繫到人間離上帝最近的人——教皇。

約翰加利亞諾 （John Galliano）在做迪奧藝術總監時期設計的這套用白絲底布金線秀，橘黃，暗棕，和無色水晶石，號角珠等等。這工藝代表服裝從材料到技術的奢華至高水準。而這，也代表了奢華和神聖偶像的結合。

也是在看這套服飾，才意識到幾年前曾在威尼斯的一家本地品牌首飾店裡買到過一條項鏈，那設計竟然是從傳統的天主教教皇的裝飾款里演變出來的！

(John Galliano設計的迪奧晚裝，2000–2001 )

這次展出，還有專門的地下室，廳里展覽了四十多件從梵蒂岡直接借出來的展品。這其中很多展品從來沒有離開過梵蒂岡，一件繡花的神父馬甲，對於絲線光澤和色調的搭配是到了極致。

這絲線的層次表現出了一個完美的理想中的田園風光。可惜這組展品也不允許拍照。和監視人員聊天，他對我說，你那麼愛看，想拍的話，我沒看見你做就算你沒做。僅管這樣，我還是沒有拍照。 我想神是不會打眯糊眼的。

(on loan from the Collection of the Liturgical Celebrations of the Supreme Pontiff, Papal Sacristy, Vatican City)

這一組裡，原料和工藝的精湛，完全可以看出每樣展品真正的是奢華和偶像的混合物。

聖禮與天使

婚禮

也是天主教七個聖典中一個神聖的典禮。婚禮服的設計自然是極為富有華麗的想像力的。以舞台服裝設計為背景，唯一有博物館策展人資格，曾為愛馬仕設計師的豪華派法國設計師克里斯蒂安。

拉克魯瓦 （Christian Lacroix），婚禮裝真的是浪漫而富有想像力的完美，拉克盧瓦代表了一類的精品設計師，高才華麗劇裝般的品味，創新的設計，然而卻不能維持生意開銷。

品牌被轉賣之後，在2009年宣布破產，可是他的作品，他的藝術境界，使他在時裝藝術史上的地位是永遠高尚的。

（Christian Lacroix 婚禮服 2009）

（聖羅蘭象牙色絲布和絲沙1977年製作的婚禮服。）

在天使學裡，天使雖然是等級最後面的一種，但是她們可以幫助人傳達上帝之音。對於天使現身的夢想也促使設計師們大花時間。展廳里可以看到多件天使翼的設計。有天使意味的服裝不僅是在婚紗，晚禮服，還有很多日常晚裝，包括聖羅蘭的婚禮沙，亞歷山大麥昆的樺木天使翼，都包括在這次的展覽里了。

(John Galliano 設計的帶天使翅膀的「Madonna” 套裝)

（Thierry Mugler 1984-1985 著名的金色羽毛）

（Alexsandra McQueen 亞歷山大麥昆的樺木天使翼)

John Galliano 設計的帶天使翅膀的「Madonna” 套裝)

(天使有關的晚禮服）

（A choir of mannequins dressed in choral robes from the 1990s by Cristóbal Balenziaga.）

生活里，最現實，最虔誠的莫過於侍奉上帝的人。進入中世紀廳，在各式已有的中世紀展品兩邊，有兩排虔誠的侍神修女服－ 兩邊各位設計師的修女式教堂服飾。那莊重、虔誠里滲透了高雅。

當今的時裝設計業，很多品牌為了追求銷售率，不得不精簡設計，或選用低質量的原料以降低成本。這似乎是美國時裝業被華爾街文化所造成的趨勢。人們常感嘆以後不再會有麥昆和讓保羅高緹耶（Jean-Paul Gaultier） 那樣的沒有拘束，創意無窮的設計師們。

而事實上，這些也是因為近年的商業文化所導致。如今美國以及一些新歐洲廉價速成淘汰式服裝店風靡市場。傳統精工藝的品牌大受衝擊，廉價粗工掙快錢的文化逐漸在消毀人類潛在的對美的創造和鍾愛。

創作和商業模式結合互助是一件極為挑戰性的生存現實，也許藝術創作和商業凡品的區別就在於對初衷的忠實和追求工藝的精湛。這忠實，就是創意背後真正的靈魂。

然而，那些注滿了設計師的靈感，熱愛和卓越工藝的作品是和靈魂一樣沒有時代，沒有國界永遠不朽的。非常感謝大都會博物館誠懇的為後人保留這些精湛。

插曲：參觀博物館的禮節和舉止

這次去大都會，從進門到拿票，走過大堂首先意識到的是參觀的中國團隊很多，步入每個展廳，都能看到聽到南北方口音的普通話。大家擠來擁去的，這也的確是很令人自豪的事兒。

中國人不再是我初來美國時的沒有金錢上的自由了。 可是同時我也希望旅行社為大家安排博物館游的同時，安排大家都跟一位有經驗的導遊， 可以為大家解釋參觀的內容，並介紹一下公眾的禮貌。當我在觀看詹尼 范思哲 Johnny Versace  的那件十字架裝飾的黑皮夾克時，我聽到有一位北方爸爸指著那外衣夾克對他的太太和女兒說：「你看這老的東西多好，現在就絕對做不出來了。」 我為他解釋說這是義大利今年春夏的設計系列。 他大為吃驚的看著我這個說標準普通話的人。「你是哪國人啊？」 也許我的口音搞懵了他。

這時，一個年輕的西班牙女孩子很惡聲的要他讓開，她要拍照。我自然的回了那女孩一句，注意你的禮貌。那女孩馬上申辯說她說了 「對不起 Excuse me。」 她的男友也馬上過來替她辯護。我直眼看著他們，年輕人，是你的語氣里透著無禮！這時那大叔和他家人已走開了, 他大概以為我是在和這對年輕人閑聊，遺憾他一點兒英文也不懂，完全沒有意識到他在看什麼，也根本不知道我在為他打抱不平。

我覺得我的天職是去保護聽不懂外文的國人。我走出大都會時，本想給排長隊的同胞們介紹一下側門的捷徑，沒想到看到了一位大叔撩起他的襯衫亮著他的大肚皮，我覺得難為情，也沒了想為人介紹省排隊時間的情緒，其實我也挺同情那大叔， 大家出門旅遊本想穿的得體，我看他大家出門旅遊本想穿的得體穿著翻領短袖襯衫，可惜是晴綸的，不透氣。

在紐約悶熱的大夏天裡一定很難忍。強烈推薦大家出門穿天然纖維（純棉，純絲）會舒服很多。

紐約大都會的這個展覽直到十月八號結束。鼓勵每個有機會去的人都去體驗一下這 「神聖之體」。

到這裡，Nancy就帶著我們逛完了大都會時裝展，接下來，她即將為大家推出關於紐約的美食篇, 大家多多關注哦！

作者介紹：

Nancy， 本名金維琦。移民美國後，在紐約州立大學時裝學院就讀時裝面料和市場開發專業，畢業後三周就被一家香港最大的服裝公司聘用。後來的二十二年里一直在美國時裝界著名的公司和品牌里擔任要職，期間還被中美洲一家最大的服裝廠聘為他們的第一位女副總裁。2012年來到亞特蘭大從事一個百年童裝品牌的產品開發和生產，一直工作到四年後該公司改組。

從新移民到走入社會主流，注重的不在於金錢收入，豪宅，名車，或是體驗名吃名牌。而在於自己真正的學習和了解社會觀念及文化，同時開發自己的潛力，了解社會，分享知識，幫助同人一起前行。

始終相信美好的東西分享了才更有價值。兩年多的職場空檔自由生活，從在一凡小屋學習烹調，到教授中西烹調課，到帶領團隊一起去義大利旅遊和學習，使我更加體會到與人分享知識和經驗的樂趣與意義。感謝朋友們喜歡我的微信，並督促我開始努力通過文字來更好的向更多的人分享自己的體驗和感受。