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桃李满天下 星光耀五洲 他是大师,更是伟大导师!

他是大师,更是伟大导师——他就是中央音乐学院著名小提琴教授、享誉世界的杰出音乐教育家林耀基先生。

十年前的今天,2009年3月16日,中央音乐学院著名小提琴教授、享誉世界的杰出音乐教育家林耀基先生永远离开了我们。

“你现在晚了,你学琴晚,你还不如学教学,打基础。”因为老师的一句话,林耀基从小提琴表演转入了教学,这一转便转出了名堂。至今,小提琴界获得国际大奖的中国学生,90%都是林耀基调教出来的。他因此被誉为“采矿大师”、“冠军教授”,学生遍布世界各地,任职、任教于国内外顶尖音乐学院学府和各大交响乐团。林耀基先生生前说,“我这辈子有三个老师:同事、朋友和学生。”

今天,就让我们通过几个故事,以同事、朋友和学生的视角,回忆大师的生前点滴。

回归自然的教学方式

“去大自然中探索”,这是林耀基回归自然的第一步。

当有学生问他,四分音符的长颤音怎么拉的时候,他便带着学生跑到湖边,然后往湖里投一个石子,口中念道:“如一石激起千层浪”;又有学生问八分音符怎么拉时,他又带着学生到屋檐下听雨,念道:“如雨花飞落屋檐下。”

林耀基建议学生们要多听听大自然中的风声、水声,因为风和水都不会突然中断,而只会增大或者减小。无论是流水还是风,都是出得去,也进得来,很畅通的。回到课堂后,学生们果然就拉出了通透的声音。

林耀基的学生说,他上学的时候老师也是要求他们多多走进大自然中。如果是雨过天晴,而老师又兴致好的时候,他们就会跟老师一起到室外去,或者去颐和园看湖光山色,或者到北海景山去,领略园林的生机。

有一次,林耀基和朋友去吃饭,有一盘菜是“拔丝苹果”。他一边用筷子夹起一块苹果拔出丝来,一边和朋友说:“运弓的道理就是这样,所谓力要用在刀刃上,现在刀刃就是筷子尖,要夹住苹果才能拉出丝来。尽管有深浅、轻重、快慢之分,但不论何种情况,都要‘咬丝拔弦’,都要先将能量集中起来,形成一个核心,再释放。”

在给一个5岁的小孩上课的时候,孩子问林耀基怎么换把,他回答,“你现在坐在椅子上,你想挪一下地方,你怎么办啊?肯定要带着椅子一起“飘”,然后再坐到另一个地方去,换把和这个道理是一样的。”

因材施教

中央音乐学院附中校长助理王泓回忆与林耀基在一起参加某次晚餐聚会时,林耀基用筷子夹起一块豆腐,比喻这就是弓子在琴上弱奏时所需要的力度。前学生谢楠也提到在她十岁第一次见到林耀基时,他就以将她抱起举过头顶的方式让她理解演奏某首曲目时该有的感情。

另一名学生胡坤仍记得在他准备1980年西贝柳斯国际小提琴比赛时,林耀基为启发胡坤如何演奏协奏曲第二乐章而做的形象描述:“有一处是小提琴拉八度的同时圆号奏出旋律,林老师让我想象海鸥在日落时飞过大海的情景。”

在年轻小提琴演奏家陈曦的眼中,林耀基的教育方式显然是与众不同的。陈曦回忆说,作为老师,当你的第一个学生取得成功之后,往往会陷入一个非常固执的模式,那就是要培养下一个成功的学生。可是如何能成功呢?那就是按照第一个成功的学生来复制第二个学生。但林耀基并非如此,他会因材施教。

从弓法到指法,到每一首作品的处理,每一个学生都不一样,这是令人称赞的。林耀基的学生说“神莫大于化道“,用来形容他怕是最贴切不过了。林耀基生活中的言、行、举、止关乎小提琴的一弦一线,而在教琴时的比喻却偏偏不说琴,尽说生命中的希望、美好、爱。

林耀基的言传身教给陈曦的教学方式打下了深深烙印。现在陈曦给自己学生上课的时候,也经常会重复林耀基当年说过的话,注重每一个学生的特点,结合每一个学生的实际,因材施教。

亚特兰大国际音乐节上缅怀大师

可以毫不犹豫地说,在中国小提琴教育史和演奏史上,林耀基的名字就是一块被世人瞩目的丰碑。一位伟大的小提琴教育家,一位为世界小提琴艺术做出重要贡献的杰出人物,被人们誉为世界“东方小提琴学派”的伟大先驱者。

图:林耀基和恩师杨克列维奇


图:林耀基与伊戈·奥依斯特拉赫(大卫·奥依斯特拉赫之子) 在柴可夫斯基国际小提琴比赛当评委时的合影


图:1990年柴可夫斯基国际小提琴比赛期间林耀基与部分中国选手合影 (左起:柴亮、蒋艺文、钢琴伴奏老师、林耀基、浦立伟、张提)

然而,他一生桃李满天下,教出的学生一批接一批。这些学生均在国际上获得过大奖,并成为了知名演奏家。几十年来辛勤培育而成的“林耀基小提琴教学体系”早已在中国乃至世界小提琴艺术界扎下了根基,成为了不可替代的历史性丰碑。

十年过去了,斯人已去,留下的是他辛勤播撒的种子。如今,这些种子很多已经成长为参天大树,成为世界小提琴艺术中的栋梁之材。林耀基教授的女儿,林蔚女士开设的非营利组织“林耀基小提琴教育基金会(LYJMFC)”,也成为小提琴艺术“试验田”。坚持科学选材,有的放矢,教出了很多有希望的苗子。

而本届亚特兰大音乐节是林蔚女士和浦立伟先生及夫人联合发起的,因此此次活动的意义非凡。继承大师的遗志,延续大师的事业,是中国每一位后辈小提琴教师和演奏家的义务,更是一种光荣,且不可推卸的责任。这将是大师丰碑最好的见证,亦是丰碑之下的延续继承。

美国亚特兰大国际音乐节是由美国浦立伟音乐学院(WPMA)与林耀基音乐基金共同打造的首个在美国东南部举办的国际音乐节。音乐节为期九天,涵盖一对一课程、国际弦乐大师班、室内乐及交响乐课程、“希望之星”系列音乐会等。来自亚洲、美洲和欧洲的世界知名教师将在音乐节举办期间教授单独课、室内乐课,并对亚特兰大青少年乐团进行辅导。

“希望之星”系列音乐会作为首次在美国举行的“林耀基音乐基金筹款”音乐会,将于2019年7月27日在亚特兰大桑迪斯普林表演艺术中心上演。前文提到的蔡珂宜作为驻营小演奏家,将与梅纽因小提琴比赛艺术总监Back先生合作参加“希望之星”筹款音乐会,还有来自中国、韩国和美国赢得国际比赛学生的演奏,令人期待满满。

收官庆典音乐会将会于2019年7月30日在亚特兰大Sandy Springs Performing Arts Center(亚特兰大桑迪斯普林斯表演艺术中心)拜尔斯剧院上演。届时两支亚特兰大国际音乐节的管弦乐团将登台奏响优美旋律,并由多次斩获世界指挥比赛大奖的美国青年指挥家Henry Cheng和亚特兰大少年室内乐团艺术总监兼首席指挥 Georgia Ekonomou女士担任音乐会指挥。

更为值得一提的是,怀着对林耀基先生及其一生钟爱的小提琴教学事业的无比崇敬之情,本届亚特兰大国际音乐节也特邀Gordon、Fuks和谢楠等林耀基先生的同事、朋友和学生,共同追忆大师,以此作为对大师的最好告慰。

这场纪念林先生的音乐会是一种精神传承。我们追忆先生,感怀他的成就和意义 —— 就是不仅要学习先生的教学,还有人格品质,学习他对艺术和人生不断的追求和创新精神!

如果你对音乐有一种思考的态度,如果你对人生有所期待。我们希望通过亚特兰大音乐节,让大众重新认识音乐文化。也希望通过林耀基先生的音乐探索精神激励年轻人,成就人生。

看完林耀基先生的音乐故事,您对亚特兰大音乐节有怎样的期待?您又想看到怎样不同的音乐节?欢迎给我们留言。

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