精闢|一句話，教你秒懂世界名畫的作者
如今的中國，已經慢慢褪去：「藝術只是飯後茶餘可有可無的東西」的觀念。如果說，藝術是影響人一生幸福極重要的東西，並不為過。因為體驗幸福是需要素質的，物質水平提高，並不一定能懂得感受幸福。
現實情況也向我們表明，當物質條件水平提升，卻沒有文化藝術體驗能力時，更容易陷入拜金、追求奢華炫耀，甚至滋生一系列社會問題：酗酒、家暴、吸毒、賭博… 感性素質的培養，需通過藝術教育實現。
參考：boredpanda | 圖：Pinterest
「屋中有畫，等於懸掛了一個思想。」—— 雷諾茲
中國已經慢慢走入「雅者為王」的時代，藝術素質慢慢成為個人提升的一部分。藝術史里的知識，慢慢步入大眾視野。在城市裡，看藝術展、聽音樂會變得更為普及，藝術對生活的影響越來越大。
本期特別翻譯整理，國外網友神總結，風趣又幽默。不知漫漫長河的《西方美術史》，有沒有覺得信息量超大？是否曾經困擾過你？ 來，現在讓你一句話秒懂世界名畫的作者，也讓你可以裝模作樣的懂藝術。
難度不是很高
保證一學就會
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1 畢加索
If everybody has some sort of body malfunction，then it’s Picasso.
假如畫中人看起來有些殘疾，那麼就是畢加索。
巴勃羅 • 畢加索，西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。它使法國立體主義繪畫空前發展，甚至還波及芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂等其他領域。
上面這幅畫作是《夢》，47 歲的畢加索與一位長著一頭金髮、體態豐滿、容貌美麗的17 歲少女初次相遇。從此，這位妙齡少女便成了他的熱戀情人和專職繪畫、雕塑模特兒。這幅畫作可以說是畢加索，對靈與肉的最完美的體現。
2 達芬奇
Lord of the Rings landscapes with weird blue mist and the same wavy – haired aristocratic – nose Madonna， it’s Da Vinci.
籠罩著藍色迷霧如《指王環》里的場景，聖母瑪利亞總是厚捲髮與貴族式的鼻子，那麼就是達芬奇。
列奧納多• 迪• 皮耶羅• 達• 芬奇，義大利學者、藝術家。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才。
他是畫家、天文學家、發明家、建築工程師，擅長雕塑、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科。既多才多藝，又勤奮多產。小行星3000被命名為「列奧納多」。
3 卡拉瓦喬
If all the men look like cow – eyed curly – haired women， it’s Caravaggio.
如果畫里的男人，都是大眼睛又捲毛的娘娘腔，那麼就是卡拉瓦喬。
米開朗基羅• 梅里西• 達• 卡拉瓦喬，義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
卡拉瓦喬的一生醉人、危險又充滿了謎。他喜好與人爭鬥，還曾殺害他人成為逃犯。卡拉瓦喬的藝術是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動，甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。
4 雷諾阿
Dappled light and happy party – time people， it’s Renoir.
斑駁的光影和總是快樂的派對，那麼就是雷諾阿了。
皮耶爾• 奧古斯特• 雷諾阿，法國印象畫派畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯繫密切。他受歡迎在於所畫都是明媚可愛、賞心悅目的事物。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」
他早期作品是典型記錄真實生活的印象派作品，充滿奪目光彩。而到19世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更嚴謹和正規的繪畫技法。
5 德加
If you see a ballerina， it’s Degas.
假如畫的是芭蕾舞女，那麼就是德加。
埃德加• 德加，法國印象派重要畫家。生於金融資本家的家庭，祖父是畫家，因此從小生長在非常關心藝術的家庭。中學畢業後，報考美術學校，在義大利學習義大利的藝術，特別是文藝復興時期的藝術。
德加是一個以畫芭蕾舞女而著稱的畫家。他希望能畫出空間感 ，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象。因此，他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場面中選取題材。
6 提香
If the images have a dark background and everyone has tortured expressions on their faces，it’s Titian.
假如畫里背景黑暗，臉上表情都跟受盡了折磨似的，那麼就是提香。
提香• 韋切利奧，義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。生於義大利東北部卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬凡尼• 貝利尼的畫室學畫，與畫家喬爾喬內是同學。
提香在當時被稱為「群星中的太陽」，是義大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。
7 格列柯
If everything is highly-contrasted and sharp, sort of bluish, and everyone has gaunt bearded faces, it』s El Greco.
假如畫里每樣東西明暗對比強烈、邊緣銳利，還透著點藍，人物還鬍子拉碴一臉憔悴，那麼就是格列柯。
格列柯，西班牙畫家。早年在故鄉學畫，1560年到了威尼斯，進入提香的畫室，這使他從中世紀美術的圈子走向一個新的時代。他的作品反映了當時動蕩的西班牙社會和沒落貴族的精神危機。
格列柯的一生是在半封閉的狀態中度過的，他有意識地逃避現實社會。他的局限是未能走出貴族世界與人民生活結合。20世紀初，他的藝術重新被認識，作品中所具有的現代性備受欣賞和注目。
8 博斯
If the paintings have lots of little people in them but also have a ton of crazy bullshit，it’s Bosch.
如果畫里有很多很多小人，還有很多不知道是什麼鬼的東西，那麼就是博斯。
耶羅尼米斯• 博斯，多產的尼德蘭畫家。祖父、父親都是畫家。博斯被認為是20世紀的超現實主義的啟發者之一。自幼受到家庭影響，擅長用細密筆法，描繪充滿民間趣味的作品。
他成年後即加入聖母兄弟會，在會堂繪製壁畫。代表作為《愚人船》。博斯的作品大多未標明年份，難於明確其風格的形成。作品有《最後審判》、《世上歡樂之園》等。一般被認為是超現實主義畫創始人。
9 勃魯蓋爾
If the paintings have tons of little people in them but otherwise seem normal，it’s Bruegel.
如果畫里有大量的小人，其他方面似乎很正常，那就是勃魯蓋爾。
彼得• 勃魯蓋爾，16世紀尼德蘭地區最偉大的畫家。一生以農村生活作為藝術創作題材，人們稱他為 「農民的勃魯蓋爾」。他善於思想，天生幽默，喜愛誇張的藝術造型，因此人們又贈給他一個外號叫 「滑稽的勃魯蓋爾」。
他繼承了博斯的藝術風格，又被譽為 「新博斯」。他是歐洲美術史上第一位 「農民畫家」。也是荷蘭畫派的最後一位巨匠。
10 凡• 艾克
If everyone – including the women – looks like Putin，then it’s van Eyck.
假如每個人都是一副副死氣沉沉普京臉（包括女的），那麼就是凡• 艾克。
揚• 凡• 艾克， 尼德蘭畫家。早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀北歐後哥德式繪畫的創始人，尼德蘭文藝復興美術的奠基者，油畫形成時期的關鍵性人物。
他對空間、光線以及細節、質感的高超把握。著名美術史家帕諾夫斯基稱揚• 凡• 艾克同時是一個「望遠鏡和顯微鏡」。因其對油畫藝術技巧的縱深發展，做出了獨特的貢獻，被譽為「油畫之父」。
11 倫勃朗
If everyone looks like hobos illuminated only by a dim streetlamp，it』s Rembrandt.
假如畫里每個人物，都像昏暗街燈下的流浪漢，那麼就是倫勃朗。
倫勃朗• 哈爾曼松• 凡• 萊因，歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他早年從師 P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。
倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱於光暗中。給人穩定莊重之感。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱他為「夜光蟲」。又有人說他以黑暗來繪成光明。
12 布歇
If the paintings could easily have a few chubby Cupids or sheep added (or already has them), it』s Boucher.
假如畫里動不動就是一群胖乎乎的丘比特或羊，那麼就是布歇。
弗朗索瓦• 布歇，法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。曾任法國美術院院長、皇家首席畫師。出版過《千姿百態》畫冊。
他是西方美術史上極有爭議的畫家，作品多迎合王公貴族。也目空一切，瞧不起文藝復興大師們的藝術成就，他狂稱：「米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團。」
13 米開朗基羅
If everyone is beautiful, naked, and stacked, it』s Michelangelo.
假如畫作里多是俊男美女，並且人壓人，那麼就是米開朗基羅。
米開朗基羅• 博那羅蒂，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。
代表作有《大衛》、《創世紀》。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他名字命名。
14 莫奈
Dappled light but no figures，it’s Monet.
都是斑駁的光影卻沒個人影的，那麼就是莫奈。
克勞德• 莫奈，法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。他是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分由他推進。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。
他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
15 魯本斯
If everyone in the paintings has enormous asses，then it’s Rubens.
假如畫里每個人都有個大屁股，那肯定是魯本斯了。
彼得• 保羅• 魯本斯，17世紀佛蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期代表人物。生於德國錫根，12歲父親去世後，隨母親回西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那接受天主教洗禮，宗教成為他畫家生涯中的重要主題。
他繪畫筆法洒脫自如，整體感強。將文藝復興藝術高超技巧、人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格。
16 達利
If it’s something you saw on your acid trip last night， it’s Dali.
假如畫的就跟你昨晚磕完葯看到的東西似的，那麼就是達利。
薩爾瓦多• 達利，生於西班牙，超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索，馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。享有「當代藝術魔法大師」的盛譽。
他的童年和青少年時代非常活躍，這對他後來的生涯尤其重要。他所創造的奇怪、夢囈般的形象，不僅啟發人們的想像力、誘發人們的幻覺，吸引著觀賞者的視覺焦點，更是以探索潛意識的意象著稱。
17 弗里達
If every painting is the face of a unibrowed woman，it’s Frida.
假如每張畫里都有個連心眉的女人，那麼就是弗里達。
弗里達• 卡羅，知名墨西哥女畫家。出生在墨西哥。父親是德裔猶太畫家與攝影師。她一生長時間受到身體損傷的侵害。6歲得小兒麻痹，從此成了拐子。18歲在一次車禍中嚴重受傷並失去生育能力。
一生坎坷，與銘心痛苦為伴，她從藝術創作中找到安慰。孤獨的她常作自畫像，以她的連心眉和嘴唇上薄薄的髭聞名。她的畫作是法國羅浮宮博物館收藏的第一幅墨西哥畫家作品。
18 蒙德里安
Excel sheet with coloured squares， it’s Mondrian.
填色的 Excel 表格，那麼就是蒙德里安。
彼埃• 蒙德里安，荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家，非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素。
與德士堡等創立了「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，也就是現在我們熟知的「純粹抽象」。
如果將來遇見你，必須藝術館走起
| 箴言 2: 10 |
智慧必入你心，你的靈要以知識為美。
丹尼爾原編作品| 盡情分享朋友圈 | 轉載請聯繫授權
